[국내여행] 건축과 미술의 충만함 본태박물관_제주도 서귀포

제주도 본태박물관에 가봤습니다. 말로만 들었던 곳인데 역시 가보니 작품은 눈으로 확인해야하더군요. 정말 구경 잘 하고 왔어요. 

서귀포시에 있으며 제주도 서남쪽에 위치한 곳이에요. 일부러 가기위해서는 동선을 잘 짜야해요.  

본태박물관은 본래의 형태라는 뜻으로 2012년 건축가 안도타다오(1995년 프리츠커상 수상)가 설계하여 순수 기하학적인 형태의 건물에 빛과 물을 건축요소로 끌어들여 자연과의 어울림을 추구했다고 합니다. 

건축을 잘 모르는 사람이 봐도 철저한게 인공적인 건축물이 자연과 통합되게 보일거에요. 일단 건출물에 대한 기대를 잔뜩 안고 들어갑니다. 

관람료는 대인20000원 청소년 14000원 소인 12000원 (도민은 할인되어요) 이라 시간여유를 두고 둘러보셔야 합니다. 

 http://www.bontemuseum.com/

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입구에서부터 뭔가 독특함이 많이 느껴지죠? 안도 다다오의 트레이드마크같은 노출콘트리트의 건물이 저희를 맞이합니다. ​

날씨도 꽤 좋았어요. 선선한 전형적인 가을날씨~ ​

주어진 시간이 넉넉하지 않아 계획을 잘 짜서 돌아다녔어요. 건물 번호대로 움직여보기로 합니다. ​

한번에 보여주질 않으니 신비로움이 느껴지네요. ​

왼쪽으로 틀면 이렇게 쫙 물이 있고 건물이 반사되어 그림같은 풍경이 나옵니다. ​

물이 면을 따라 플러내리게 하여 자연의 소리와 느낌을 더해주었고,  더위도 식혀줄 수 있는 기능을 할 것 같네요. ​

1번 전시관으로 가면 이렇게 그림같이 산방산이 똭 보입니다. 건축가가 이런걸 의도하고 설계한거겠죠? 우연히라고 하기에는 액자 프레임이 정확히 맞아 떨어져요. ​

길고 얕은 창으로 건물안에 빛도 넣어주며 전시품에 대한 힌트를 줍니다. ​

연못, 산방산, 바다가 한눈에 들어옵니다. ​

1전시관은 전통공예품이 전시되어 있었어요. 제가 좋아하는 벼류인데 투각이 꽤나 멋스럽네요. ​

밖에서 보였던 창으로 안에서 바라보았어요. 은은한 채광으로 전시품이 빛났답니다. ​

소반 전시가 꽤나 현대적으로 되어 있어서 인상깊었어요. 2층높이에 걸쳐 제작되어 있어 아래층로 내려오면서 감상가능해요. 보자기도 작품도 쫙 걸려있어요. 같은 모양이 단하나도 없습니다. 색도 옛물건이라고 하기에는 화려합니다. ​

카오스 같으면서도 일정하게 반복되는 패턴으로 전통적인 맛과 현대스러움이 공존하네요. ​

소반은 가까이서 보니 정말 하나같이 작품들이에요. 자개로 장식한 것은 특히나 더 화려하고 고급집니다. ​

배게를 모아 옆면을 전시하였어요. 꼭 모자이크 작품갖죠? ​

전시장 한켠에는 본태박물관을 설계한 건축가 안도 다타오의 건축이야기가 동영상으로 상영되고 있어요. ​

다음 전시관으로 넘어가려는데 카페가 나옵니다. 모던하면서도 절제된 멋을 한껏 부렸네요. ​

이제 나와서 다음 전시관으로 가봅니다. ​

아까 지나왔던 곳을 다시 가려니 또다른 모습이 보여집니다. 직선, 노출콘크리트의 완전한 인공미와 하늘과 물이 함께 하면서 기와를 연상시키게 하는 벽이 이곳이 한국이라는 걸 말해주네요. ​

이 박물관의 컨셉이 제주도 대지에 순응하는 전통과 현대라고 하네요.  ​

다음 전시관입니다. 여기는 신발벗고 들어가야해요. 꼭 가정집에 들어가는 기분이 들더라고요. 

들아가자 마자 보이는 높은 조형물은 최정화 작가의 < 세기의 선물 Present of the century> 입니다. FRP로 만든 작품으로 앤틱한 기둥을 표현하여 유럽스타일을 모방했고 이를 통해 우리의 소비적 가치에 대한 생각을 다시 하게끔 해줍니다. ​

콜렉션이 꽤 괜찮았어요. 제가 미술을 잘 모르지만 보는 재미 감상하는 재미가 충분했거든요. 충분히 유명한 예술가의 작품같았어요. 

오에코엔Oekoen <발리시리즈, 2003-2009>의 일부인 추상의 조각적 회화 작품입니다. 평면을 과감히 파괴하는 스테인리스 부조물이 돋보이죠. 전면, 측면, 후면까지 뫼비우스 띠처럼 튜브를 휘감아 모든 면에서 시선을 집중시킵니다. ​

한켠에 있는 테이블도 작품이었답니다. ​

슬슬 눈에 익숙한 작품들이 나옵니다. 로버트 인디애나의 LOVE. ​

파란 테이블도 작품이더라고요. 색이 강렬하면서도 세련된 블루였어요. 

이브 클라인 <블루 YBK>

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현란한 색상과 특유의 컷아웃 기법으로 알려진 데이비드 걸스타인의 <불타는 입술>입니다. 실제보니 와 소리가 절로 나오더라고요. 

아래에 있는건 살바도르 달리의 <늘어진 시계La montre molle>​

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2층에는 백남준 작가와 안도 타다오의 공간이 있어요. ​

보자마자 아~ 백남준 작품이다라는 말이 바로 나와요. ​

해프닝과 비디오 아트를 연결하는 상징적인 작품 <티비첼로>가 있고요. ​

언젠가 책에서 백남준 작가가 처음 티비를 활용한 미디어 작품을 만들때 1대당 600불을 주고 샀다는 걸 본적이 있어요. 꽤나 과감한 투자였고 자신의 상상력을 표현하는 뛰어난 재능을 가진 분다운 행동인 것 같습니다. ​

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이 작품은 입체적으로 만들어서 묘한 원근감을 주고 있어요. ​

제3관으로 넘어가려는데 이렇게 딱 쿠사마 야요이 작품이 보입니다. 이분은 호박, 물방울 무늬로 유명하죠~ ​

다큐에서 이분이 작품을 만들어가는 과정을 본 적이 있는데 노환으로 거동도 쉽지 않지만 작품에 대한 열정이 대단하더라고요. ​

일생을 환각증세로 평범한 일상을 보내지는 못했지만 이런 멋진 작품으로 자신의 열망을 표출하여 사람들에게 즐거움을 주는 예술가가 되셨어요. ​

이제 본격적인 대표작이 나옵니다. ​

물방울 무늬 있는 호박입니다. 높이는 2미터 가량되고요. 생각보다 아담해요. ​

호박 작품 옆에 <무한거울방-영혼의 반짝임, 2008>이 있는데 이 방에 들어가려면 기다려야 해요. 한번에 6명까지만 가능하다고 해서요. ​

나를 둘러싼 물방울들이 시시각각 색이 변하고 바닥을 보면 물에 빠져들것같아요. 안내원의 말처럼 정해진 곳에서만 서서 사진을 찍어봤는데 직접보는거 1/100정도 표현된것 같아요. ​

재빨리 제4관으로 넘어갑니다. 이 곳은 상여와 꼭두의 미학이라는 주제로 전통상례문화를 엿볼 수 있습니다. ​

이것이 바로 상여입니다. 사방에 꼭두들이 빼곡하게 지키고 있어요. ​

휙 돌아본 뒤 나와서 옥상으로 올라가봅니다. ​

산방산이 북극성처럼 어느 경치를 감상해야하는지 지표삼아주고 있어요. ​

옥상에 있는 로버트 인디애나의 작품은 사진포인트입니다.  ​

다시 내려가는 길에 산방산이 또 벽과 벽사이에 그림처럼 들어오네요. 이건 100프로 건축가의 의도라고 생각했습니다. 왜냐면 정확히 산이 가운데에 들어오거든요. ​

조각공원도 둘러고고요. ​

곳곳에 미적감성을 충분히 채울만한 것들이 많았어요. ​

들어갈 때 입구에 있던 아트샵인데 시간이 없어서 들어가지 못했어요. 하지만 미술관에 오면 꼭 들르는 화장실을 갔죠. 아트샵 오른쪽에 내려가는 계단으로 가면 바로 나오는데 역시 잘 해놨네요. ​

미술, 건축에 조예가 없다 하더라도 충분히 감상하고 즐길 수 있고, 청소년과 함께라면 꼭 가볼만한 곳,  본태박물관이었습니다. 

이상 서울 수도권 용인 기흥 성남 분당 화성 동탄 수원 영통 경기동남부 드론 국가 자격증 학원 서울비행교육원(진코치,드론의 미래가치를 만드는 사람들)이었습니다.